文化元素：昆曲
昆曲，发源于明清时期江苏昆山，是中国传统戏曲声腔和剧种，世界三大古代戏剧源头之一。它融合了音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等多种艺术形式，其唱词曲调传承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，以词句清丽、唱腔优美、表演细腻而蜚声海内外，被誉为“百戏之祖”。昆曲作为中国传统艺术的宝贵遗产，见证了时代变迁下社会人文的发展，蕴含着深厚的文化内涵和审美风貌。 2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，由民间清曲、小唱发展为以鼓板为节奏，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器的唱腔，由苏州扩展到江南、钱塘江北各地，代表作品有《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等。
设计手法：转喻
转喻，即用一物来代表另一物，是文学中的一种修辞手法。是指说话或写作时，不直接说出要表达的人或事，而是用与之密切相关的事物来代替，力图使复杂的事情简单化，使意义流畅。在文化创意设计中，考虑到文化本身的复杂性和多样性，往往会选取某一局部特征进行放大、抽象，以小见大，来指代所要表达的内涵。
01
用“服装风格”塑造“形象”
昆曲作为一门经典的舞台艺术，人物形象的生动演绎与其服饰的穿着、妆容息息相关。“形似、神似、异似”的服饰制作理念，使昆曲的艺术表现更加生动饱满。服饰主要有“衣、盔、杂、道具”四大类。“衣”指独特的表演服饰，“盔”指帽子、额托等饰物，“杂”指鬓角、手持道具等类型，“道具”指武器道具等。将昆曲服饰风格进行局部提炼，转化为设计，不仅可以更直观地了解人物形象的魅力，也更具有传播性和记忆性。
案例一：用“头盔”来比喻——文件夹、梳子
设计以昆曲服饰风格“盔”表现人物形象脸谱包装设计，将昆曲中的角色形象抽象为具体的帽子、额托等，用线条元素进行抽象表达，运用在轻便耐用的新型材料杜邦纸上，以“五行皆宜”的美好愿景，旨在赋予生活优雅持久的保护，让昆曲的大美与环保理念随身携带。在梳子上也有类似的应用，简约时尚，优雅大方。
案例二：“缤然纸”——纸巾盒包装设计
设计以日常生活中常用的薄纸来表现昆曲服饰“杂”式的鬓角，鬓角是人物面颊上、下颌处长出的胡须的象征，从生、旦、净、末、丑五个角色入手，与薄纸有机结合，趣味盎然，让昆曲人物形象“活在纸上”。
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用“化妆和脸谱”装饰“功能”
化妆、脸谱往往与服饰相配合，是戏曲表演的一大重点。化妆往往指人物的性格，不同的人物，妆容结构有很大差异脸谱包装设计，是一种独特的视觉艺术呈现。昆曲原属南戏体系，兼收北戏之长，在生、旦、净、末、丑、外、帖七个基本行当的基础上，又增加了小生、小旦、小末、小外、小净五个行当，共十二个行当。每个行当都有自己的特点，是昆曲完整而独特的表演体系的重要组成部分。
案例三：“变脸”——旅行适配器
由于不同国家的插座规格不同，往往需要使用转换接头来转换插座的孔位，不同插座孔位的转换就如同戏里的变脸一样丰富多彩，设计考虑搭配昆曲中的妆容与脸谱，不仅让每个插座焕然一新，生动有辨识度，在使用过程中也传播了传统的昆曲文化。
案例四：昆曲脸谱彩妆盘
设计结合人物的个性化妆容来体现化妆用品的功能，将昆曲脸谱元素、色彩转化为眼影、腮红、高光等化妆用品，使昆曲人物更加贴近大众，达到教育与娱乐相结合的目的。
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通过“色彩特征”表达“艺术”
色彩是最具视觉表现力的特征元素。从服饰来看，昆曲由原来的上五色（红、绿、黄、白、黑）和下五色（紫、粉红、湖蓝、秋香、古铜）逐渐演变为88种原色、近2000种色相。色彩往往凸显人物的性格和心理，在舞台上用来渲染戏剧、增强感染力，在设计中运用最为普遍，常常考虑色彩的比例、对比、表现力，并与形式相结合。
案例五：“谜·趣”——昆曲人物拼图
设计根据昆曲人物的色彩特征，运用到拼板中。台上一分钟，台下十年功。用拼板过程来表现昆曲演员台下辛苦的付出。每一个人物所呈现的视听效果，就像木块需要反复推敲，才能呈现出完美的效果，让人感受到戏剧带来的个人魅力。
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用“行动”讲述“故事”
昆曲是叙事性的舞台表演，除了声音、仪容的演绎，每个角色都具备一定的与角色身份、情绪相匹配的动作演绎。行为的演绎在舞台效果中最容易引发观众的共情与辨识能力，是沉浸式体验的重要指标。将角色独特、熟悉的动作运用在设计中，可以化静为动，提升用户体验，直观地了解戏曲内容与角色身份，从而更好地被戏曲内容与文化所感染。
案例六：《爱演昆曲》——昆曲积木系列
设计选取《长生殿》《窦娥冤》《琵琶记》《玉簪记》《牡丹亭》等昆曲代表作品中的经典故事情节，将相关人物及动作以几何手法抽象表达，整体效果简洁有趣，既有现代感又有戏剧演绎的神秘感。结合儿童积木，不仅锻炼了儿童的动手行为能力、色彩感知能力和空间想象力，也传播了昆曲文化的魅力，让孩子们在潜移默化中深受传统文化的熏陶。
（注：图片并非民族一香原创，版权属于原作者！）
