1. 当前需求和设计
1、当前需求
人类的欲望是设计作为人类第一行为不断发展和创新的动力。 就当前的需求而言，一般可分为两类：一类是发明新的消费品来创造需求，另一类是通过改进消费品来满足人类日益微妙的享乐需要。 因此，我们称第一类实践者为发明家，而第二类实践者则称为今天的设计师。
2. 设计师应该如何应对人类不断变化的需求？
①首先，每一个设计对象都或多或少有改进的空间。 因此，对象总是在变化以适应不断发现的缺点。 优秀的设计师是对生活有深刻认知的发现者，是对当下需求极为敏感的改进者。
Loewy 是 20 世纪 30 年代美国最活跃的工业设计师。 他的成功与他对生活敏锐的观察力密切相关。 1929 年 和 Loewy 在机械设备设计方面的合作堪称经典。 洛伊重新设计了机器，消除了旧机器设计上的缺陷：平滑了笨拙的线条，掩盖了丑陋的滑轮和传送带，并使复印机的脚靠近机身以防止发生事故。
劳氏克里斯蒂安复印机
其次，人们对器物的需求在微观层面上虽然存在个体差异，但总体上是相同的，而且这种需求的形式往往是多种多样的。 阿德里安·四十在他的《欲望之物》中指出：“我们可以以呈现社会特征的意图来解释小刀男女款式的分类，但我们不能用同样的理由来解释为什么女士们需要17把小刀。”款式可供选择，男士甚至有39种选择。” 他认为，第一个原因是商家提供的多样化选择满足了消费者不同个性的需求，第二个原因是厂家希望通过产品的风格调整来增加销量。最初可能并不确定应该用什么形象来表达每个社会群体的属性，这是形式多样性的第三个原因，朋克现象可以说是后现代主义浪潮下设计多样性的重要组成部分。它与流行文化密切相关，并采用了消费主义文化的多种含义和象征。在产品广告中，参考了朋克运动的叛逆反文化，例如飞利浦的 电动剃须刀，它的目标受众是大众。 2013年9月11日，苹果在发布会上推出了苹果产品线中首款塑料彩色产品。 此前包装技术与设计专业背景，外界对5C的猜测大多偏向于苹果推出更便宜的版本，但5C的发布打破了这一猜测。 这是多色外壳设计，再次激活其换代产品的销售潜力，以迎合时代。 趋势和用户需求的变化。
③第三，设计本身就是一个试图让一个物体的当前需求更接近其理想状态的过程。 正如克里斯托弗·亚历山大（ ）所说，设计师就像“中间人”。 人们告知“中间人”目前需要的神器，“中间人”继续对神器进行升级。 在设计中，每个人都可以发现工件中的缺陷，但设计者作为中介者，应该作为工件缺陷信息的集成者和管理者而存在。 优秀的设计师不仅需要在设计中更好地体现这些信息，还需要了解其设计对象的设计发展历史。 这有助于设计人员了解生产技术演变的本质以及现代复杂技术的运作。 对于设计师来说，也许没有必要对每一个设计任务都这样分析，但当设计师制定设计方案时，他们的思维活动往往与饲养动植物的人的思维活动惊人地一致。 如果我们这样呈现iMac的进化史，不难发现苹果的产品造型哲学在于追求轻薄造型而不妥协一切。 2002年后，苹果的设计逐渐从多元化设计转向极简主义。 设计的曲目。 设备的升级、设计的发展正是在这种进化中让设计师一步步接近理想状态。
2、设计发展的驱动力——技术
1. 技术
包括生产中使用的工具、机器及其开发阶段的知识，它是生产力的主要组成部分。 设计是设计师依靠有用、现实的材料和工具，在意识和想象力的深刻影响下，并受益于时代技术文明的创造。
技术形成了设计师周围的环境。 任何时代的设计和艺术都植根于那个时代的社会生活，并且由于环境条件的各种变化，设计师工作时所使用的材料也发生了变化。 随着技术、材料、工具等的变化，技术对设计创作产生直接影响。
2、科技进步对设计的影响
①随着工业时代的到来，科技进步激发了人类创造力的爆发。 在这个过程中，设计师发挥了至关重要的作用。 第一个销量超过 100 万张的产品是 Sonet 椅子。 奥地利设计师米歇尔·索涅特（ ）是世界著名家具的创始人。 他于1830年开始尝试木材弯曲技术，并一直按照分工生产高档细木家具。 他著名的弧形圆体“Sonet Chair”作为咖啡馆椅在1851年伦敦展览会上获得巨大成功后，从1859年开始由他位于摩拉维亚的工厂开始大量生产。这种表现显然是发明新椅子的直接结果。弯曲木材和塑木的工艺。
索尼特椅子
② 自从蒸汽机发明以来，出现了一种新型动力机械。 蒸汽机已应用于火车机车和船舶，并广泛应用于纺织工业、机械制造、采矿、炼油等领域，使生产技术和社会结构发生了深刻的变化。 随着机器时代的到来，设计发生了巨大的变化。 首先是设计和制造的分工。 在此之前，设计师一直以手工作坊老板或工匠的身份进行创作，整合设计师、制造商甚至销售商的工作，手工制作活动往往以行会的形式组织。 18世纪，建筑师首先从“建筑行会”中分离出来，使建筑设计成为一种高级智力活动。 随着分工的迅速细化，设计从制造中分离出来，成为一个独立的设计专业。 设计师可以把自己的图纸卖给很多制造商，而工人，即广大承担制造角色的体力劳动者，则成为设计师体现设计意图的工具。 机器生产导致产品标准化和集成化。 此外，新能源、新动力带来新材料的应用。 设计中采用了各种优质钢材和轻金属，建筑业也采用了标准预制单元构件（如1851年的“水晶宫”展厅、1889年埃菲尔铁塔的设计）。 钢筋混凝土的发明使高层建筑成为可能，高层建筑大城市的出现表明设计已进入钢筋混凝土时代。
③以科学技术为基础的工业革命导致20世纪初各种设计思潮的出现，同时也为设计的发展开辟了广阔的前景。 随着科学技术的进步，创造出各种与日常生活相对应的机器和工具，然后依靠这些工具和机器不断改变人们的生活方式。 城市形态也是如此。 随着交通的发展和建筑技术的进步，人们不得不生活在过去从未想过的新的城市形态中。 例如，西门子电梯的发明立即引发了摩天大楼的设计； 福特生产线的发明使汽车成为大众消费品，使中产阶级向城市郊区分散，从而改变了城市环境的规划和布局。 随着流水线和福特主义在食品、家电、家具、服装等各个行业的推广，广告设计自20世纪20年代开始变得越来越流行，CI设计也获得了特殊的意义。
④一种新材料的诞生往往对设计产生重大影响，如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层压木等。毫无疑问，塑料是对设计影响最大的材料。 20世纪的设计。 20世纪初，美国人发明了酚醛塑料。 这种复合人造材料易于成型和脱模，且成本低廉。 因此，它很快被应用于收音机外壳的电气部件设计中。 塑料在20世纪30年代确立了其工业地位，并被工业设计师赋予了社会意义，成为一种“民主材料”。 著名画家、雕塑家、实验艺术家和设计教育家 László Moori-Nagy 使用塑料作为造型媒介，并将其与光相结合。 因为从光到色彩、从色彩到光的方式是透明的、均匀的，因为定性、多彩的塑料媒介有着独特的魅力，纳吉在他的舞台设计和电影设计中运用了这种光的表达方式，展现了塑料的审美潜力。 第二次世界大战末期，开发出聚乙烯、聚氯乙烯、聚氯丙稀、有机玻璃等塑料。 它们受到工业设计师的青睐，应用于多种产品，如电话、吹风机、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器。 新型塑料色彩多样、鲜艳，成型工艺灵活，使得很多产品设计能够呈现出新颖的形态，与之前标准化的金属表面处理和工业化形成鲜明对比，更适合设计的个性化和灵活性。产品符号。 使用。 因此，塑料成为战后流行的设计材料，1960年代也被称为“塑料时代”。 由此我们可以看出，新材料的出现总是鼓励设计师探索新的形式。
⑤与复制、复制技术相关的机器的相继诞生，不断拓展了视觉传达的领域。 1839年，摄影术的发明使视觉图像的传播和表达迅速扩展，从而揭开了现代传播史的第一页。 1881年，美国摄影师艾夫斯发明的照相铜版印刷方法用于商业生产。 从此，摄影进入了广告设计，并成为当今摄影设计的基础。 同样以摄影术为基础，1895年，法国卢米埃兄弟发明了胶片。 电影导致了另一种传播媒介的出现——电视，广播和电影的结合体。 随着传播技术的不断创新，视觉和听觉方面，如投影、电子音乐和幻灯片的结合、灯光板形成的图像、声音的可视化、激光传播等，极大地丰富了视觉设计的表达手法。 。 同时，大大拓展和深化了视觉传达领域。
⑥ 新兴的信息技术引起了设计、生产、设计模式的划时代变革。 如果说现代主义设计运动是对工业革命的反应，那么后现代设计就是对信息技术的反应。
信息技术以微电子学为基础，它首先受益于 20 世纪 40 年代末晶体管的发明。 晶体管使电子设备的小型化成为可能，为后来的自动化小批量生产和在信息处理中发挥关键作用的计算机铺平了道路。 后工业时代的设计将消费生活的门类和风格输入到生产过程中。 其技术要求更加智能化、灵活，以适应不同消费者的文化背景，并逐步考虑到产品生产的社会条件。
在各种形式的设计和生产中，计算机的帮助更加明显。 计算机让平面设计师可以自由地“借用”无数的图像素材，并且可以整合编辑和设计师； 它让建筑设计师和环境设计师能够更加直观地工作，省去了制作费时费力的模型，大大提高了效率。 创作自由。 计算机使产品设计者能够更有效地解决人机问题，更容易考虑到心理和感官因素，设计出充满人情味和人性的产品。 它甚至改变了产品开发和销售模式。
软件技术不仅改变了设计的过程，也改变了设计的理念。 如今，借助计算机，设计师可以直接了解其设计的效果。 因此，设计具有传统手工艺生产的一定特点，即强调产品的使用性、操作的方便性、功能的灵活性和对用户特殊要求的适应性。 对于各种计算机辅助设计来说，最重要的是用户的感受。 消费者的体验和理解成为真实且有意义的行为，设计师关注消费者的感官系统而不是产品的材料系统。 基于这种系统，软件设计者努力提供一个人人都可以参与的系统。换句话说，设计的最终目的和最终结果不是一个具体的设计产品，而是一种效果，一种在设计过程中的活动所形成的氛围。设计师和设计中涉及的对象（人、自然）参与其中。 由于计算机技术的高度发达，传统的设计概念已经从有形的物质领域扩展到无形的程序领域。
3、设计与科学技术的关系
①设计与科技相互作用：科技的发展为设计提供了新的手段，技术的发展为设计提供了新的材料； 科学技术的发展为设计师提供了新的课题； 设计也是科技发展的重要组成部分，设计可以为科技服务。
②设计是科技商品化的载体。 科学技术的物质形态只有被社会接受和消费，才能转化为巨大的社会财富。 科学技术通过设计向社会表达自己，设计让新技术“可能”成为现实。
③本质上，设计是科学、技术和艺术相统一的产物。 科学与艺术的共同技术是人类的创造力。 科学家和艺术家在探索世界本质的过程中，旨在揭示客观世界和主观世界中隐藏的矛盾、结构的和谐与秩序。 这种目标的结合、关联、沟通，是科学与艺术相互影响、相互补充、相互交叉的内在基础。
在古汉语中，技巧和艺术的部分合为“术”。 希腊语词汇中的“艺术”一词与“工艺”的意思几乎相同。 因此，艺术与技术具有同源关系。 手工艺时代技术与艺术的完美结合，造就了传统工艺的辉煌。 它是科学与艺术相结合的历史形式。 工业革命带动的现代设计的发展，是现代生产技术和方法的进步。 设计史上的每一次重大突破都是大胆采用现代技术的结果。
因此，设计的发展尤其需要科学技术的引导。 同时，科技也需要以设计为载体来展示。 可以肯定的是，科技对我们生活的影响越深，基于科技的审美取向也会越来越明显。
3、功能需求引发的审美需求
①20年代末经济危机席卷全球，资本家不得不面对生产过剩的问题。 艺术家和工匠对材料和工艺进行了许多原创性的实验，从而更加自由、大胆地拓展了材料和技术的应用范围。 德国的集体主义设计方法与减轻经济压力有关。 他们对于如何处理设计、新材料工艺和工业生产之间的关系进行了很多尝试，形成了勒·柯布西耶早期的民主思想。 共产主义色彩的设计理念。 他认为，建筑需要使用装配式建筑材料，去个性化的实用家具和产品也应该通过规模化生产推向市场，满足人们的需求。
②事实上，设计师大多是从功能的角度进行设计，但根据不同的背景和基础，会有不同的审美倾向。 两次世界大战之间，美国工业设计热衷于流线型风格，其目的也是从功能角度出发。 这时，工程师们的风道测试实验证明，泪滴状的外观——头部圆润，向尾部逐渐收缩——可以减少风阻，提高陆海运输速度，并节省燃料。 这种流线型的外观逐渐被采用在机动车辆、轮船和飞机的设计中，进而蔓延到钟表、吸尘器、卷笔刀等生活用品的设计中，并受到企业家的刺激，创造出巨大的商业价值。 然而，随着流线型风格在设计门类中不断拓展，其功能主义的初衷逐渐转变为形式主义的审美需求，这与20世纪20年代和1930年代美国的消费主义文化密切相关。
气流汽车克莱斯勒
③基于功能需求的审美需求在欧洲被赋予了更多质朴的内涵，因为欧洲是二战的主战场，饱受战火摧残。 战争期间欧洲人特别是英国公民激发的爱国主义精神，让他们养成了节俭的传统，现代设计的务实风格获得了广阔的市场。 戈登·拉塞尔设计了一套实用的家具。 他以经济为出发点，选用政府严格控制的原材料，同时也考虑到生产中熟练工人的短缺。 这些家具主要是为因战争而流离失所的难民以及新婚夫妇设计的。
④ 总之，基于功能需求的设计并不一定是功能主义的设计风格。 它所引发的审美要求，受到不同文化和环境的影响，因而呈现的形式也不同。 当我们在实际设计过程中，功能需求可能是每个设计师的初衷，但设计师想要表达的审美主张，或者设计产品想要满足的审美需求，可能并不都是为功能服务的。 从这个角度来看，功能需求大多涉及电器的设计。 另外，人们的需求更多来源于心理需求。
4、科学的理论与设计
1、科学理论的设计研发
①联系：设计创作与人类对自然秩序和社会秩序的观察有直接联系。 设计的进步依赖于人类已经掌握的科学原理。 例如，设计对形式和结构的理解依赖于数学和物理学的观察。 物理、数学等学科的发展，对于拓展设计的表达领域、扩大新材料的运用起到了作用。
②设计的研究也与科学理论的发展相关：设计是自然科学与社会科学相结合的结果。 设计的研究方法是一种科学研究方法，它包括作为认识论的设计哲学、作为价值论的设计社会学、作为技术论的设计工程学，以及心理学、设计史、设计教育学等。围绕设计的各个学科，例如艺术心理学、艺术社会学、艺术哲学、城市社会学、社会心理学、信息工程、系统工程、结构科学、材料科学等，虽然与设计实践没有直接关系，但作为设计造型的前提，也是使设计不脱离人并能持续进行的必要条件。 由于设计构成了我们生存环境的第二天性，因此设计的发展和设计科学的建立都是建立在一系列现代科学理论的融合基础上的。
③设计科学：是设计哲学和设计方法论的总和。 其概念由赫伯特·西蒙于1969年正式提出。设计科学的出现表明，设计除了科技成果的具体应用外，在方法论上也取得了进步，建立了完整的科学体系。 显然，科学技术的发展不仅为设计提供了新的工具、技术和材料，而且带来了学科的综合和交叉以及各种科学方法论的发展。 也引起设计思维的改变，从而引发新的设计。 研究概念和设计方法。 现代设计的特点是强调多样化、动态化、优化化和计算机化，因此必须依靠现代科学方法来解决日益复杂的设计问题。 设计科学涉及多个学科领域，影响设计科学的控制论、系统论、信息论等新兴学科也是多边缘学科，又称交叉学科。
2、科学理论对设计发展的推动作用
①控制论：控制论重点研究动态信息、控制和反馈过程，使系统在稳定的前提下正常工作。 信息论研究信息传输和转换的规律，是控制论的基础。 现代认识论把任何系统、过程和运动都视为一个复杂的控制系统，因此控制论方法是一种具有普遍意义的方法论。 控制概念最本质的属性是它必须有目的。 没有目的，就没有控制。 设计发展了一些常用的基于目标控制和负反馈的设计方法，如柔性设计方法、动态分析方法、动态优化方法、动态系统辨识方法等。
②信息论：信息论方法是现代设计的前提，具有很强的综合性。 信息论最早出现在通信领域，香农是其倡导者。 他引入了“熵”的概念作为信息的度量。 信息论主要研究信息的获取、转换、传输和处理等问题。 由于整个设计过程贯穿着信息的收集、整理、转换、传输、存储、加工、反馈等基本活动要素，因此一方面用信息处理的视角来解释设计思维过程；另一方面用信息处理的视角来解释设计的思维过程。 另一方面，信息处理技术也被广泛用作设计工具。 设计中常用的方法有预测技术、信号分析、信息综合等。
③系统论：所谓“系统”，是指具有特定功能、有机联系、相互制约的有序整体。 系统论方法是运用整体系统分析和系统视角来解决各个领域具体问题的科学方法。 整体上分为三个步骤：系统分析（管理）——系统设计——系统实施（决策）。 设计系统原则是设计思维和解决问题活动的基础。 具体设计方法包括系统分析、逻辑分析、模式识别、系统辨识等。为了适应学科的发展，系统论方法形成了许多独立的分支，如环境系统工程、管理系统工程等。工业设计也是系统论方法的一个重要分支。 人类认识论的发展，将人机关系发展成为“人-机-环境-社会”的大系统，从而创造了人类新的生存方式和生活方式。
5、设计作为技术商业化的载体
1、设计是科技商品化的载体
科学技术是一种资源，设计不仅是科技物质化的载体，也是科技商品化的载体。 科学技术通过设计向社会消费者表达，设计将新技术的“可能性”转化为现实。 科技资源需要设计和综合利用，转化为高质量的新产品，并被市场大量吸收。 只有这样，科技的社会财富才能得到补充，科技的作用才能得到发挥。 以电能为例。 法拉第在1831年发现了电磁感应现象，但仅靠电磁感应定律并不能被社会所消费，所以法拉第很快发明了第一台发电机。 后来，有了电灯的发明，电报机、电话以及无数电器产品的发明和广泛应用。 人类电气文明的形成是设计将科学技术物化和商业化的过程。
2、设计与技术的关系
①设计与技术的关系就是开发与应用的关系。 各类设计都含有技术成分，一切科学技术都是通过设计转化为产品的。 设计就是将当代科技文明运用到日常生活和生产中。 事实上，从口红到摩托车，从电影到飞机坦克，一切的成就都离不开设计师的参与； 无论印刷技术多么先进，都必须设计最小的字体； 即使使用电子计算机，输入数据也是经过设计的。 设计师是将科学技术转化为现实实体的中介者。 然而，设计技术并不是原有的技术形式，而是在给定技术的基础上，依靠设计者的创造性直觉，在新技术中发现新的表现可能性的设计技术的发展。 没有技术就没有设计，而科技没有设计的参与就无法找到与社会生活的连接点，也就无法转化为社会物质财富和精神财富。
贝伦斯电风扇
②设计不仅是科技的载体，它本身就是技术的一部分。 电风扇设计 贝伦斯 美国科技政策之所以非常重视设计包装技术与设计专业背景，是为了增强其在国际市场上的竞争力，即通过设计作为科技商品化载体的特点，将科学技术转化为科技成果。科技潜力转化为国家实力。
三、一战后的德国和二战后的日本成为世界经济强国的原因
①德国及时、紧抓设计，将其有限的经济、科技、管理力量充分转化为商品。 1920年代以后，德国产品成为世界主导产品。
② 日本历来重视应用技术而非理论科学。 他们收集、购买、吸收世界各地的先进技术并进一步开发。 同时，他们将各种先进技术融入到产品设计中。 几乎所有知名的日本公司都有自己的设计机构。 机构规模大、人员充足、经费充足。 当然，任务和效率要求也很高。 设计在创造日本的经济神话中发挥了主要作用。
6.思维地图
