一、“智能拼贴”成的虚拟化包装
网络作为城市普通大众，特别是青年一代唾手可取的方便方法。文本的开放性使得包装信息的适时性，阅读的交互性具有了可行性，同时文本还可以转型为图形图像文本、声音文本、多媒体视听文本，包装设计的维度从二维向三维、四维拓展开来。再次，融合后现代主义戏剧风格。本雅明早在20世纪30年代就敏锐地发觉到媒介的发生将完全颠覆传统和文化的样貌，正如他猜测的机械复制将深刻制约视觉文化一样，电子商务下的包装设计不但可以运用科技机械地复制，还可以在特定的结构下“智能地拼贴”。在虚拟化的包装设计中，拼贴即是各个元素的数字组合，一个元素可以从一个整体的构成成分变成另一个整体的构成成分，而且拼接排列的方法是无限的。不同元素的组合拼接使得所有元素和素材的界限敞开了，它们之间不断互相沟通和作用，不断生出新的意象。这些意象又再次与其它语境作用，无限地演进下去。必须强调的是包装设计师挪用或拼贴的过程只是随便组合的数字游戏，更应该融合与变革。整合视觉符号、听觉符号、触觉符号和听觉符号，将非视觉性的东西视象化，灵活的条纹和新旧元素频繁的对话和整合，数字化包装才可能体现出很大的张力。
二、“祛魅”的实物包装
在传统销售模式中,人们不会将商品与包装割离来看，许多包装通常误导消费者，让消费者觉得包装即是商品。包装在这一过程中无形中会妨碍消费者观察推断。但是在科学科技发达的现在，新兴的消费模式尚未大幅占据传统消费行业，特别是在网络购物这一活动中，商品本来作为吸引消费者的绝对原因。包装信息可以不在包装实物中出现，而是借助电子信息传递。此时，“祛魅”后的实物包装卸下了华丽的外衣。祛魅的表述源于马克斯•韦伯所说的“世界的祛魅”，我们在此引用“祛魅”来指去掉光环——外观没有装饰的实物包装。包装的“祛魅”意味着包装设计戏剧的行业化和商业化。波德莱尔曾经这么解释“光环的消失”：这个光环消失在那里？消失在车水马龙川流不息的现代化巴黎……我们也许可以这么理解包装消失的光环，消失在那里？消失在车水马龙川流不息的电子商务通道中……有过网络购物经验的人都有感受，网购的实物包装日趋简单，主要完成保护商品在快递过程中导致因震动、光照等导致商品的受损。以用途性为主导的包装设计冲淡了包装的戏剧活力，却是包装设计从感性到理智的重回。波德莱尔不反对现代生活的纷乱与繁华，从中看到了唯美、美感与成就力。实物包装卸掉新颖的外形，靓丽的色调和精致的纹样，没有光环的实物包装还带有美感与成就力吗？首先，来说说实物包装简化的版面设计。
一些实物包装放弃了易逝的表面装饰，设计样式趋于简单而明快，用最简化的技巧对复杂精致的构架进行解构，利用内在形式规律所造成的视觉延伸效应，最大范围地与不同消费者的主观意象相匹配，一方面触发消费者的联想活动，一方面调节了他们生理机能中的触觉平衡，满足他们对舒适、稳定、和谐的心理需求，也符合现代消费者“休闲消费”的心理趋势。其次，利用符号化的花纹设计。科学探究表明，人视网膜与摄像机不同，它向头部视神经发送的不是原始像，而是经由视网膜的脊髓细胞处理后再以抽象信息经视神经送给大脑。因为视网膜只能用几何模形发送物体的轮廓信息，因而就构成了他们对几何体的钟爱。所以我们在很远处往往能够看到一些特殊符号组成的标识。抽象的符号可以借助视觉语言进行无声地交谈交流，能跨过地域限制、突破语言障碍、融合文化差别，从而达到无声感染的艺术效果。在包装形状设计时，从准确的形象当中，抽取美的本质原因，将图形分解重构，以极具传统和代表性的标识性图案，使用语义性的形式表达某些特定符号隐喻，从而综合成一种能在人的精神上造成美感作用的包装艺术语言，也展现了设计哲学在新的现实中变革与演进的逻辑需求。再次，应用多元化的构架设计。包装结构设计将表面的方式，如花纹、材料、色彩和颜色在空间中有机地组织和统一起来，构成一种空间构架关系，它代表的不只是是一个承载商品的容器，更代表的是一种鼓励消费的方式，一种文化价值的去向，一种视觉方式的风向。
随着制造力的演进，科学科技的提升，环保材料等各种白色样式的利用，以及他们在审美方面体现出的求新、求异、求乐的心理需求，包装结构设计逐步改变传统构造，材质选用更为简练，视觉时尚更为张扬，功能设计更为人性化。综上所述，在信息化时代电子商务语境下，“祛魅”的实体包装素面朝天，却体现了特殊美感与成就力，在外形设计上精简化，图案设计上符号化，在构架设计上多样化，包装与使用价值合二为一，我们在包装视觉方式和手段之间的关系发现了审美观念的差异。
三、形式与功能的平衡
在包装设计发展的历史中，无论是运用自然界的原始材料，如树枝、茎叶、兽皮、果壳等所进行的初期包装，还是采用类别众多的有机材料、复合材料所创造的现代包装；无论是初期使用手工编织捆扎技术的包装，还是前工业时代采取的半机械，半手工操作技术的包装，抑或是利用机械化、标准化、智能化生产方式的现代包装，人类初期包装设计的基本目的与基本功能到目前仍然存在。德国文艺复兴时期的作家丢勒认为，“越是美的事物，其形态越是无法体现功能，美的觉得是与对象的功能性相匹配的”。在戏剧设计领域，形式美法则与功用性的阐述不曾中止。在包装设计发展的各个阶段中，艺术与科技，形式与功能仍然在尽力平衡互相的关系，我们以一些日用品包装为例可口可乐包装设计论文，看看不同历史时期包装设计的视觉方式与用途性二者是怎样发展的。在古典戏剧时期，由于书法品和工艺品是少数官僚阶级享受的对象，因此在有闲又有钱的条件下，艺术的接受过程可以是认真把玩与感受的，刚刚萌芽的商品包装更似一件艺术品。19世纪初期的包装颇具典型的手工艺术装饰特征，视觉方式上重装饰，轻传达，更多地讲求外观的装饰效果，而非结构与整体的必须，设计人员仍然采用培养艺术家的方法来练习。包装功能与审美的统一性还没有渗透到今天萌芽的新理念中来。
工业化时期的包装设计在意识、技术和规模等方面都受到了前所未有的发展和进步。然而，当时的设计领域，并没有觉察到社会演进的必定趋势带来的根本变更，也没有发现机械化生产条件对设计的规定。因而在包装设计的抓住上，只留意到装饰色调倾向，忽略了外形与装饰的结合。包装在非常长的一段时间内，还是成为产品的附属和保障运输过程的还要。同时，不同的国家、地域、民族，由于地理经济、宗教信念、风俗习惯和生活模式不同，加上交通所产生的交流不便，民族与地域风格在这一时期的包装中发生得较为普遍。新的视觉手段与现代工业制造方法密切相关，工业化前期所提出的逻辑化、理性化、标准化、组织化并且功能化的价值取向，使得设计师更关注科技与美术，功能和美的结合，产品包装必须与工业化大生产的标准化操作相适应。以可口可乐为例，1899年可口可乐实行瓶装生产，但是1910年曾经，瓶子皆由人手生产。可口可乐的1899的包装更似一件奢侈品；可口可乐企图设计一种“即使在黑暗中也能区分”的瓶形，1915年设计成一种奇特外型的圆形瓶身，但因为批量制造时在传送带上不稳定，1916年又为此弧形进行了瘦身，经过改良后进行批量制造了。我们发现这时包装的视觉方式与其用途结构进行了一次妥协。
1960年，可口可乐推出了钢罐包装，设计师们可以将所有的产品资讯都印在整个可口可乐罐身上，它带给了更人性化的观念，这除了让产品所蕴涵的信息量减少，视觉效果更为丰富，人们也善于将这些小巧的罐随时放在自己的口袋里，我们又一次见到包装方式与功能的联手。21世纪，可口可乐做出的大胆尝试，他们一边在线上运用环保观念宣传产品做虚拟的产品包装，一边在线下尝试各类视觉方式包装可乐。在哥伦比亚的海边上，一间可口可乐饮料店的杯子是直接用冰变成的，将果汁直接倒入其中，消费者直接拿着冰做的汽水瓶子饮用，当可乐用完，甚至可以直接把瓶子扔掉，也不会对环境产生任何的污染，因为扔到沙滩上，瓶也就成为水了……这一次虽然是包装功能针对形式的一种质疑。在我们所处的信息化时代，对物质极为丰裕的他们而言，物质的功用性意愿不再作为他们消费的焦点，而是追求一种更高层次的精神心灵性需求。
包装在商品体现使用价值之前，其主要用途是保护商品，但是当消费者开启商品包装的一瞬间，包装离开了商品，往往成了废物，但这并不意味着它就此便丧失了价值。废物，是相对于实物包装成为商品包装的那时情境而言的，与商品分离后，它卸下包装的角色，还原为它最初的身份——具有某些颜色的纸、塑料、金属、玻璃、木材等。身份的重回，意味着价值的重回，同时也意味着一个新身份的起初。然而，在它的价值要受到再次展现，进入新身份之前，首先要解决的一个难题是：包装不能被视为废物。有些废弃的包装和原商品可以再次组合，成为商品的一个零件。经过角色转化后的商品包装已经不是商品的附属，更不是垃圾，将作为把包装功能和使用价值合二为一的新商品。现代包装设计是一个动态性的概念，每一特定历史时期的视觉方式风格，既有自身的规律性的一面可口可乐包装设计论文，又有不断变化的一面。在信息化时代下，包装设计的领域正在不断缩减，包装设计早已产生一个与其它视觉媒介关联并互相协同的设计新方式，但从根本上不能与人的视觉以及视觉认知相脱离，而包装功能的推动又与视觉方式风格的变换息息相关。对包装视觉方式风格的转变的研究有助于推动我们针对设计规律的理解，也是推动包装设计构思的进一步深入发展，促进现代包装设计艺术的升级与演进的有益尝试。
